Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

Мир тесен




Как гласит старинная поговорка, мир тесен. Я в очередной раз убедился в том, насколько всё взаимосвязано в нашем мире – и эта взаимосвязь имеет далекие корни – когда в прошлые выходные побывал на замечательной выставке «Грузинский авангард: 1900 – 1930-е», которая проходит сейчас в Государственном музее изобразительных искусств им. Пушкина в Москве.


Эта прекрасная и наводящая на размышления выставка представляет развитие интеллектуальных традиций и художественного стиля модернизма через работы авторов, которые в первые десятилетия XX века путешествовали между Тбилиси, Москвой, Санкт-Петербургом и Парижем. Она служит напоминанием о том, что мы всегда – даже до наступления эпохи Instagram – с удовольствием делились картинами и идеями, невзирая на расстояния, и вдохновляли друг друга на творческие достижения.





Для меня как для посла эта выставка стала очередным примером коллосальной ценности культурных обменов. История показывает, что когда творческие личности перешагивают границы, они становятся двигателем творчества и инноваций. Именно поэтому содействие культурным обменам во всех формах издавна является важнейшей составляющей американской дипломатии. Такие обмены позволяют нам находить общий язык и утверждают нашу принадлежность к общности  человечества. Зачастую они вдохновляют нас на совместное строительство лучшего, более прекрасного мира.


Загляните на эту выставку - я надеюсь, что, как и я, вы узнаете много нового и зарядитесь вдохновением.






Collapse )
Ambassador Tefft

Новая Третьяковка и легендарная картина «Чёрный квадрат»

Среди культурных икон начала ХХ века есть полотно с тёмным квадратом на белом фоне – это «Чёрный квадрат», произведение русского художника-новатора Казимира Малевича.

Эта картина впервые была выставлена сто лет тому назад, в 1915 году, на легендарной выставке футуристов в Петрограде.  С тех пор картина не утратила своего значения в истории искусства и продолжает привлекать посетителей в Государственную Третьяковскую галерею на Крымском Валу, которая известна как «новая Третьяковка».





Государственная Третьяковская галерея на Крымском Валу



Новая Третьяковка располагается в том же здании, где я впервые побывал в конце 90-х, однако её экспозиция русского искусства ХХ века стала значительно шире и лучше. В каждом выставочном зале  теперь есть таблички (на русском и английском) с пояснениями тенденций изобразительного искусства в том бурном для российской истории столетии.

От множества «измов», которые возникли в современном русском искусстве, может закружиться голова. Однако нас с моей женой Мариэллой больше других привлекает тот период (когда и был написан шедевр Малевича), который стал переходным от традиционалистского Серебряного века к русскому авангарду.

В первом десятилетии ХХ века русское искусство испытывало сильное влияние западноевропейской живописи, особенно французских импрессионистов.  Из этого вышел неопримитивизм Натальи Гончаровой и других, после чего последовали кубистические эксперименты общества «Бубновый валет», которые раздвинули рамки фигуративного искусства.





Черный супрематический квадрат. 1915
Холст, масло. 79,5 x 79,5. Государственная Третьяковская галерея
фотография предоставлена Государственной Третьяковской галереей)



С созданием в 1915 году «Чёрного квадрата» и «Красного квадрата» (экспонируются в Русском музее Санкт-Петербурга) Малевич стал основателем направления, которое он назвал «супрематизм». Оно радикально сводило живопись к простым формам и цветам. На этом этапе в середине  10-х и начале 20-х годов прошлого столетия русское искусство начало создавать собственную идиоматику, некоторые образцы которой позднее оказались весьма влиятельными на Западе.

Взять, к примеру, Василия Кандинского, пионера абстрактного экспрессионизма, чья красочная «Композиция VII» занимает такое видное место в экспозиции новой Третьяковки.  Его абстрактные картины предлагали альтернативу геометризированному супрематизму Малевича, а вместе эти течения имели огромное влияние во всём мире, воздействовав на несколько направлений в искусстве ХХ века либо дав им рождение.




В. Кандинский Композиция VII. 1913. Холст, масло. 200х300. Государственная Третьяковская галерея
(фотография предоставлена Государственной Третьяковской галереей)




Кандинский повлиял на таких представителей американского абстрактного экспрессионизма как Джексон Поллок, на сюрреалистический «автоматизм» и даже на течение 1980-х «Новые дикие» (“New Fauves”). И, конечно, русский конструктивизм, возникший после первой мировой войны как течение русского футуризма, основанное Александром Родченко и другими художниками, оказало грандиозное воздействие как на искусство, так и на архитектуру, оставив свой след в Баухаусе и других их направлениях 20-х годов прошлого века.

Я думаю, что невероятный творческий потенциал русского авангарда – от ошеломляющего «Чёрного квадрата» Малевича до абстрактного экспрессионизма Кандинского и раннего блеска конструктивистов – был самым важным событием русского искусства в ХХ столетии, которое так хорошо представлено в новой Третьяковке.

На мой взгляд, искусство должно вести общество за собой, а свобода от идеологических пут способствует творческому вдохновению. Как только государство начинает вмешиваться в работу художника, равно как и писателя, музыканта или журналиста – качество и влияние их работы идёт на спад.

И вот, некоторым художникам, чьё творчество расцветало в бурные годы раннего этапа русской революции, пришлось немало претерпеть при сталинском режиме, осудившим абстракционизм как «буржуазное» искусство. К примеру, великий Кандинский уехал из России в 1921 году, как и многие иные художники-авангардисты. Кто-то изменил свою художественную манеру.

Однако были русские художники, которые оказались способны достичь расцвета творчества в рамках «государственного» стиля и несколько их работ выставлены в разделе «Свободное искусство в тоталитарном государстве» в зале 25 новой Третьяковки. Один из этих холстов привлёк моё внимание. Это был «Портрет Мейерхольда» работы Петра Кончаловского из общества «Бубновый валет», члены которого позднее писали портреты в условиях творческих ограничений эпохи сталинизма.



П. Кончаловский     Портрет В.Э. Мейерхольда. 1938. Государственная Третьяковская галерея
( фотография посла США Джона Теффта)



На картине, оконченной в 1938 году, изображён великий русский театральный режиссёр, павший жертвой сталинских чисток два года спустя. Мейерхольд написан на фоне великолепного ковра с восточным орнаментом в компании жесткошёрстного фокстерьера, очень похожего на нашего Луи.

Между супрематистски упрощенным «Чёрным квадратом», абстрактно экспрессивной «Композицией VII» Кандинского и красочным портретом Мейерхольда дистанция огромного размера. Но мне нравятся все эти три русские картины. Хорошее впечатление производит и оформление экспозиции в целом.

Столетие спустя после появления «Чёрного квадрата» люди во всём мире по-прежнему ценят достижения русского авангарда.  А новая Третьяковка делает достойное восхищения дело, демонстрируя нам русское искусство ХХ века.
Collapse )